Le Prince Andre. Alekszej Ribnyikov új hazafias operája
Idén szeptember 29-én a " rovatbanTörténet» folyóiratunk cikket közölt "És talán mottóval". Ebben megpróbáltam elmesélni azokat az eseményeket, amelyek alapján Alekszej Rybnikov híres rockoperája "Juno és Avos" született. Meglepetésemre másnap a főszerkesztő küldött nekem egy üzenetet, amelyben Tatyana Popkova, az A. L. Rybnikov Állami Alkotóműhely képviseletében köszönetet mondott a kiadványnak ezért a kiadványért.
Meghívást kaptam a "Gradsky Hall" zenés színházba, amelyet most Alekszej Lvovics rendez, a "Le herceg Andre" című opera ősbemutatójára. Andrej Bolkonszkij herceg. Nagyon kellemes volt, bár váratlan, mert semmi ilyesmire nem gondoltam, és "a léleknek" írtam - a tengerparton, amelyhez a hegyek közeledtek (és a tengerben is - vitorlázás közben). És miközben dolgoztam a cikken, a „Juno and Avos” dallamai csendültek fel (szavak nélkül) a fejemben.
A felkérést kihasználva, október 21-én megnéztem ezt az előadást, és bár nem vagyok jártas a színházi kritikák írásában, megpróbálok egy kicsit mesélni róla és a benyomásaimról.
"Háború és béke" zenés színházakban szovjet és amerikai receptek szerint
Mindenekelőtt valószínűleg azt kell mondani, hogy L. N. Tolsztoj "Háború és béke" című regénye alapján már két nagy zenei alkotás is született. Ezek közül az első S. Prokofjev klasszikus operája volt, amelynek librettóját maga a zeneszerző és felesége, Mira Mendelssohn írta. Az opera első változata 1942-ben készült el, de a munka 1952-ig folytatódott, a jelenetek száma 11-ről 13-ra nőtt, és még egy prológussal is elérte a 230 percet. Az opera cselekménye Andrej Bolkonszkij Natasha Rosztovával való megismerkedésével kezdődik, és Kutuzov néphez intézett felhívásával ér véget.
S. Prokofjev „Háború és béke” című operájának fináléja, a Mariinszkij Színház színrevitele, 2009
Ez a mű meglehetősen közismert, és rendszeresen színpadra állítják a színházakban, de általában rövidített változatokban, mivel az opera teljes verziójának előadása komoly próbát jelent a művészek, zenészek és nézők állóképességének.
Dave Malloy amerikai zeneszerző, drámaíró és színész, aki korábban musicalt írt Raszputyinról, és a Gogol című musical zeneszerzője lett, úgy döntött, hogy egyszerűvé teszi a dolgokat. Lev Tolsztoj nagyszerű regényéhez fordulva Malloy úgy döntött, hogy teljesen figyelmen kívül hagyja a "háborút", nem "bajdult" a világ problémáival, és írt egy "könnyű" musicalt "a szerelemről" - "Natasha, Pierre és a nagy 1812-es üstökös" ("Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812"), amelyet "elektropop-operának" nevezett. A premierre 2012 végén került sor a New York-i Ars Nova színházban, Pierre Bezukhov szerepét maga a szerző alakította. 2016-ban a Broadwayre került.
A musical kétszer is felkerült az év legjobb musicaljei közé. Malloy terve szerint a jegyárban egy "orosz stílusú" ebéd is szerepelt - borscs, rozskenyér és galuska, némi savanyúság, csirke és lazac, még egy pohár bor is (nyilván nem mertek vodkával kínálni a teljesítmény) . Az előadás során a színészek körbejárták a termet, bevonva a nézők egy részét az akcióba – például jegyzeteket adtak át rajtuk. A musical cselekménye egy kalandos üggyel redukálódott, amikor valaki más menyasszonyát elcsábították és elrabolták. Az akció 1812-ben kezdődik, és már folyik a háború Bonaparte ellen, Andrej Bolkonszkij pedig a hadseregben van. Pierre Bezukhov távollétében lelövi magát párbajban Dolohovval, Anatole Kuragin pedig elcsábítja a herceg menyasszonyát, Natasa Rosztovát.
A szülői házból való szökés kudarca után Natasa arzénnal próbálja megmérgezni magát, a Moszkvába visszatért Bolkonszkijjal kötött esküvője felborul, és végre felbukkan az égen ugyanaz a híres üstökös, amelyet Pierre Bezukhov csodál meg a fináléban. Általában az „áfonya” meglehetősen „terjedő”-nek bizonyult. Pont az, amit hagyományosan „becsülünk” és „szeretünk” a Broadway-produkciókban és a hollywoodi filmekben, mindig megérintett egy fülvédős kalapos űrhajós látványa vagy a Larin nővérek, akik az „Onegin” című brit filmben énekelnek valamit a zongorára. francia a szovjet dal motívumára: "Ó, virágzik a viburnum a mezőn a patak mellett." Ebben a produkcióban nem játszottak balalajkát medvék, de egy afroamerikai nőt sem nélkülözhetett az orosz arisztokrata szerepében. Rostov gróf a The Great (2020) amerikai tévésorozatból és Natasha Rostova a 2016-os Broadway musicalből láthatóan rokonok voltak:
Dene Benton, mint Natasha Rostova, Broadway musical "Natasha, Pierre és az 1812-es nagy üstökös"
Abraham Popula, mint Rosztov gróf, "The Great" sorozat
"Élő képek I. Sándor és Napóleon császárok idejéről"
Alekszej Ribnyikov nem egyszer elmondta, hogy 2003 körül neki állt az opera ötlete a Háború és béke című regény alapján. Körülbelül 10 évig megszakításokkal dolgozott egy új művön. E munkák eredménye egy meglehetősen nagy, három felvonásos opera lett, körülbelül három órán át.
A partitúra korábban az „Északi Szfinx” című történelmi sorozathoz írt zenetöredékeket tartalmaz, amelyeket Pjotr Gnedich művei alapján forgattak 2003-ban, és amely I. Sándor császár életének utolsó éveiről szól. Az opera eredeti változata A moszkvai nagy tűzvésznek szentelt nagyszínpad, Pierre Bezukhov szerepe sokkal jelentősebb volt.
Az opera befejezetlen maradt, bár néhány részlet megjelent az interneten. A zeneszerző maga állítja, hogy a mű a Covid-19 miatti úgynevezett „önelszigetelődés” során „végül formát öltött”, amikor vidéken ülni kényszerült, librettó írásával sikerült a munkára koncentrálnia (csak mint Puskin Boldinóban a kolera miatti karantén idején 1830-ban).
A maga Rybnikov által írt librettó főszereplője Andrej Bolkonszkij volt, ezért azok a történetszálak, amelyek nem kapcsolódtak ehhez a hőshöz, „a színfalak mögött maradtak”, és a „béke” és a „háborús” epizódok időtartama opera megközelítőleg egyenlőnek bizonyult. Ezen túlmenően, a librettóban néhány történelmi dokumentum idézete is szerepelt - I. Sándor kiáltványa, Napóleon levelei, naplói és a császár emlékiratai. Például Bonaparte mondata, amelyet a koronázáskor mondott:
Vagy I. Sándor szavai a párizsiaknak:
Aztán megszületett a végső döntés a címről: az opera „Le herceg Andre. Andrej Bolkonszkij herceg. Általában véve a történelmi események értelmezése meglehetősen hagyományosnak bizonyult - féltónusok nélkül. Az új szerzemény, amelynek műfaját a szerző maga is „opera-drámaként” definiálta, két, egyenként 55 perces felvonásra csökkentette, ami látványosabbá és dinamikusabbá tette a produkciót.
A librettóval kapcsolatos munka végén egy felvétel készült, amelyen az összes hangszeres és vokális részt maga a zeneszerző adta elő.
A. L. Rybnikov
A turné lemondása és számos projekt felfüggesztése miatt a művészek készen álltak az azonnali próbákra, ezért az előadás előkészítése meglehetősen intenzív volt.
A. Rybnikov állami alkotóműhelye állami színházi státuszú volt, és költségvetésből finanszírozták, de nem rendelkezett saját helyiséggel. Éppen ezért a MAI Kultúrpalotában kellett próbálnom, és az új opera első nagyközönség előtti bemutatója 18. május 2021-án volt az Et Cetera színházban. Vegyük észre, hogy Alexey Rybnikov ebben az esetben nemcsak zeneszerzőként és a szöveg szerzőjeként, hanem az előadás színpadi rendezőjeként és díszlettervezőjeként is tevékenykedett.
A Rybnikov Színház énektanára Zhanna Rozhdestvenskaya volt, akinek egyedi hangja (mezzoszoprán, 4 oktáv) valószínűleg mindenki számára ismerős. Ő adta elő a Csillag áriáit a „Joaquin Murieta csillaga és halála” című rockoperában és a Szűzanya a „Juno és Avos” című filmben, valamint az „Ah, vaudeville, vaudeville” című filmek dalait (néhány duettben Ljudmila Larina), „Karnevál”, sőt női bulik a „Bang-bang oh-oh-oh” paródia rajzfilmben.
Zhanna Rozhdestvenskaya
Le Prince Andre. Andrej Bolkonszkij herceg"
A. Pozdnyakov mint Bonaparte
N. Pozdnyakov mint Andrej Bolkonsky és R. Orlov mint Pierre Bezukhov
1957-ben Zamoskvorechye-ben, a Dobryninskaya utcában (történelmi és modern neve Cow Val) I. Zholtovsky terve szerint a Burevesztnyik mozi épülete a sztálinista birodalmi stílusban épült. 1991-ben úgy döntöttek, hogy zenés színházzá alakítják, amelynek vezetője Alexander Gradsky. Az épület rekonstrukciója csak 1998-ban kezdődött, finanszírozás hiányában folyamatosan leállt, és csak 2014-ben ért véget. A hivatalos megnyitóra 2015 szeptemberében került sor.
Gradsky Hall
A. Gradszkij halála után (28. november 2021.) Alekszej Ribnyikov, Oroszország népi művésze, az Orosz Zenei Unió társelnöke és a Moszkvai Állami Alkotóműhely vezetője lett a színház vezetője, amely a nevet kapta. első igazgatója. Most már saját színpada van, és lehetősége van arra, hogy színpadra állítsa a Le herceg Andre című operát, amely – mint a cikk elején is említettük – 21. október 2022-én mutatkozott be, és ezzel megnyitotta az új színházi évadot. Megpróbálok mesélni egy kicsit erről az előadásról.
Az opera kétnyelvűnek bizonyult, és néhány áriát franciául adnak elő. Például Anna Scherer és a francia vikomt párbeszédét, valamint a vendégek replikáit Alekszej Ribnyikov írta Lev Tolsztoj szövege alapján, amely a Háború és béke című regényt kezdi. Ő találta ki a „Je taime, Natacha” kifejezést is, amely Andrej Bolkonszkij áriájának refrénjeként hangzik, és egyfajta vezérmotívumaként szolgál ennek az operának. A többi francia nyelvű szöveget – Napóleon áriáját és a koronázásán előadott himnuszt – a zeneszerző felesége, Tatyana Vladimirovna Kadyshevskaya-Rybnikova írta.
Az előadás hősei és szereplői különböző zenei stílusokban énekelnek – az operai bel canto-tól (Eugenia Blagova és Ivan Romanenko pompásak itt) a rockig.
Evgenia Blagova operaénekesként
Az előadás elején Scherer és a francia vikomt éneke valami nagyon hasonlít a szalon többi vendége által előadott nemesített raphez. A „Hogyan hullott a köd a kék tengerre” kozák menetdalt A. Rybnikov zenéjére adják elő. Ezenkívül az előadásban meghallgatható az Istenszülő "Hodegetria" ikonjához intézett imaszolgáltatás egy részlete.
A drámai replikákban a melodeklamáció és a recitatív technikákat használják.
Az opera vezérmotívuma, mint már említettük, a „Je taime, Natacha” ária egyszerű és gyönyörű dallamában ismerhető fel, amely háromszor szólal meg. Eleinte ezt az áriát Andrej Bolkonszkij adja elő szerelmi nyilatkozatként ennek a lánynak, majd halljuk, amikor Natasha bocsánatot kér a megsebesült hőstől, végül a fináléban. Azt kell mondanom, hogy az előadásban elég sok táncszám szerepel, és nem csak a színház saját táncosai, hanem a „New Ballet” hivatásos társulat színészei is előadják.
A. Rybnikov fia, Dmitrij (fonogramok), unokája Sztyepan (videósorozat) és a zeneszerző felesége, Tatyana Kadyshevskaya-Rybnikova, aki emlékeink szerint franciául írt szövegeket, szintén dolgozott az előadáson. Szeretnék köszönetet mondani Tatyana Vladimirovnának a további információkért, a cikk témájával kapcsolatos konzultációkért és a fényképekért.
A zenei kíséretet a „The Art of Music” kamarazenekar biztosítja (az Et Cetera színház előadásaiban a művészek „élőben”, de hangsávra énekeltek). Az előadásban összesen 50 színész vesz részt.
Egyébként két színésznő számára az operaszerepek debütáltak. Ez Valeria Vorobyova, aki Natasha Rostovát alakította, és Natalya Kulikova, aki Helen Kuragina szerepét kapta.
Valeria Vorobieva
Ahhoz, hogy a zenészeket a nyitányban és a második felvonás elején a színpadra tudták hozni, fel kellett áldozni a nézőtér első sorát.
A. Rybnikov operája Anna Scherer szalonjában kezdődik – akárcsak Lev Tolsztoj regénye.
Szalon A. Scherer
Tartalmazza Bonaparte koronázásának jeleneteit (amely nem szerepel a regényben), az austerlitzi és a Borodino melletti csatákat, és a házastársak - Pierre és Natalia Bezukhov - közötti párbeszéddel zárul.
Andrei herceg Austerlitz közelében:
Boldog házastársak - Natalia és Pierre Bezukhov:
Megjegyezném Bonaparte megkoronázásának nagyon szép és pompás jelenetét, amelyet egy kis fúvószenekar játéka kísér.
Evgenia Blagovoi éneklése az operaénekes szerepében gyönyörű (a téma „Igen, igen, igen, igen, szeretlek”). Az orosz katonák szomorú, de egyben kétségbeesett éneke a borogyinói csata előtt nagy hatást kelt: ezekben az emberekben nagyon jól közvetítik a közelgő halál tudatát - és egyben higgadt elszántságot, hogy nekivágjanak.
És végül a csata jelenete nagyon lenyűgöző:
Erre az előadásra szerelt fel a német Gerreits cég a színpad hátsó falára egy hatalmas fekete paravánt (a színpad méretéhez igazítva), amely fényfestmények és videoinstallációk készítésére szolgál. Jelentősen kibővítette a vizuális teret, kiegészítette a díszletet, mélységet és hangerőt adott.
A színpadon zajló eseményeket érdekes fényeffektusok hangsúlyozzák (ami szintén nem volt az Et Cetera színház produkciójában). Tehát az 1812-es üstökös farkát lézersugárral ábrázoltuk. Tetszett a művészek történelmi viselete. Az előadásban egyébként egy valódi XNUMX. századi koronát használnak, amelyet Tatyana Kadyshevskaya-Rybnikova (a zeneszerző felesége) vett az egyik antik árverésen. Igaz, ez a műtárgy már elvesztette a drágaköveket, műkővel kellett díszíteni.
A VII. Pius pápa szerepében játszó színész a T. V. Kadyshevskaya-Rybnikova által vásárolt koronát tartja a kezében (Bonaparte koronázási jelenete)
A regény sok cselekményvonala persze nem került be az operába, de a mű mind a 110 perce így is tele volt eseményekkel, ennél többet valószínűleg nem lehetett tenni ezalatt.
Tehát vitatható, hogy egy új hazafias modern opera jelent meg Oroszországban, amely talán ugyanolyan népszerű lesz, mint az, amelyet ugyanaz a zeneszerző - Alekszej Rybnikov, "Juno és Avos" írt - egyszer írt.
Információk